La visita guiada “El arte como herramienta” permitirá al público adentrarse en el universo creativo de Pedro Lasch

La exposición, dividida en 14 series, trata de la primera revisión de media carrera en México de Pedro Lasch, país natal del expositor radicado en Estados Unidos. 

Sicom Noticias

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Laboratorio Arte Alameda, y en el marco de la Noche de Museos, presenta la visita guiada “El arte como herramienta” por la exposición Pedro Lasch: Entre líneas / Between the Lines, bajo la conducción de Lucía Sanromán, curadora y directora del recinto, el miércoles 31 de enero a las 19:00 horas. 

Será un recorrido a través de más de 100 piezas creadas por el artista desde los años noventa hasta la fecha, integrada por 87 obras individuales y cinco proyectos participativos exhibidos como archivos, los cuales se enfocan en temas de pedagogía y aprendizaje, con el objetivo de abordar los sistemas que sustentan las relaciones sociales, políticas y económicas. 

Lasch crea lo que se denomina en este proyecto “objetos ambiguos o sociales”, pues sus obras reúnen las características formales de objetos de arte autónomo con procesos colectivos creados en el tiempo y que pueden tener una variedad de formas: desde pintura, escultura, video y arte público, instrucciones, conceptos, hasta planes de estudio. 

La exposición, dividida en 14 series, trata de la primera revisión de media carrera en México de Pedro Lasch, país natal del expositor radicado en Estados Unidos. Mientras que Lasch es conocido por proyectos de arte en pedagogía socialmente comprometida y experimental, esta exhibición toma como punto de partida su obra pictórica y escultórica, así como de medios múltiples, y está integrada por series clave en su desarrollo artístico. 

La muestra se divide en cuatro ejes temáticos: “Arte como herramienta”, es decir, objetos y procesos pedagógicos con la capacidad de funcionar como herramientas para la toma de conciencia; “El juego”, tanto en el sentido de diversión como también aquel de crear y acatar reglas; “La ficción”, es decir, la elaboración de hechos fingidos o inventados, pero posibles, para así perturbar sentidos preconcebidos; y finalmente, “El desplazamiento”, el cual significa la relocalización, ya sea de un espacio o de un sentido asociado a un objeto, de su contexto habitual a un lugar extraño, lo que permite la creación de nuevos significados.

Una de las piezas dentro de las series es Una propuesta escultórica para el Zócalo (1999, 2004, 2018), la cual reúne fotografías, simulaciones digitales, documento y maqueta / Photography, digital simulations, document and architectural model.

La serie “Naturalizations / Naturalizaciones (2002 – 2022)” reúne pinturas, fotografías, dibujos y placas de acrílico, procesos participativos detonados por el objeto. Es una obra en constante proceso basada en la producción y distribución de un conjunto de máscaras para uso en situaciones sociales específicas. 

La serie “Espejo negro / Black Mirror (2007 – 2023)” está formada por instalaciones con objetos históricos, fotografías y espejos. La serie colabora con museos y selecciona piezas de sus colecciones permanentes, colocándolas de espaldas al espectador sobre pedestales. Frente a las figuras se cuelgan espejos negros sobre reproducciones de cuadros históricos o imágenes de figuras reconocibles, los cuales emergen de las capas oscuras del cristal paulatinamente.  

“Espectro indígena / Indigenous Spectrum (2014)” es una instalación de escultura prehispánica, fotografía y espejo de la colección del Museo Universitario Arte Contemporáneo, donada por Peter Lasch Thaler en 2016. La obra está integrada por “espejos negros” que contienen una serie de representaciones de lo “indio”, tomadas del repertorio cultural mexicano y de máscaras prehispánicas, también en la colección de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), puestas a la altura de la mirada del espectador. El juego de espejos y sobrexposiciones de sentido implica al espectador, al verse también reflejado, en un juego que expresa las complejidades y contradicciones de nuestra realidad postcolonial.

Laboratorio de Arte Alameda se localiza en calle Dr. Mora núm. 7, Centro Histórico; de martes a domingo: de 9:00 a 17:00 horas.