Reflexionan sobre las mujeres en el arte urbano en la Galería José María Velasco

Con una clara propuesta ecológica, la artista aconsejará a las nuevas generaciones de creadores plásticos que el uso de estos materiales naturales es una alternativa a los de tipo industrial y representan un respeto a la biodiversidad.

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La Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura federal, realizará a partir del 22 de abril el ciclo de charlas Contra viento y marea II. Mujeres en el arte urbano, dedicado a diferentes temas de actualidad.

La artista Esmeralda Boyas (Gula) será la encargada de inaugurar este ciclo el 22 de abril, a las 13:00 horas, con el tema Materiales sustentables en el arte, en el cual propone el uso de recursos naturales para mantener vivos los saberes ancestrales y entender los ciclos de este tipo de materiales y su adaptación al medio.

Con una clara propuesta ecológica, la artista aconsejará a las nuevas generaciones de creadores plásticos que el uso de estos materiales naturales es una alternativa a los de tipo industrial y representan un respeto a la biodiversidad.

Ese mismo día, pero una hora después, le tocará el turno a la artista Bárbara Moreno (Lady Love) impartir el tema Industrias creativas, que intenta responder a la siguiente pregunta: ¿La creatividad forma parte de una industria?

Lady Love hablará sobre cómo la creatividad se empalma con las industrias que ya son potencia, cómo afrontar la incertidumbre de los nuevos artistas que no encuentran espacio en el campo laboral y cómo el arte y sus componentes siempre evolucionan.

El 6 de mayo, a las 12:00 horas, Cristina Maya disertará sobre Autoestima, emociones y amor propio. Adelanta la artista que, en ocasiones, su obra pictórica intenta hacer referencia a la infancia, debido a que esta etapa de la vida marca la personalidad futura del individuo.

Por tal motivo, agrega, el amor, el desamor, la tristeza, la angustia, la alegría, la melancolía y el amor propio, entre otros sentimientos, son ya usuales en su obra, es decir, tanto en su pintura de caballete como de gran formato expuesto en las calles de la ciudad.

El mismo sábado, las artistas Jazmín Olmedo (Obea) y Denisse Escobedo (India) darán, por separado, sus pláticas Tags en el norte de la ciudad y Autogestión y emprendimiento cultural, a las 13:00 y 14:00 horas, respectivamente.

De la primera de ellas se puede decir que vive en la zona norte del Estado de México. Ella misma se retrata así: “Su personalidad es así, obvia. Era pequeña cuando consiguió su primer tag, porque ya se juntaba con writers que después pasaron a ser su primer crew y el más querido. Obea comienza a pintar hace ya casi 16 años en el norte de la ciudad, con gran gusto por los lugares extraños y desempeñarse en sus letras”.

Por su parte, Escobedo tiene la inquietud de crear su propio lenguaje visual, plasmarlo en las calles y consolidar su proceso creativo en un ente productivo, mediante la serigrafía, el dibujo, el diseño y la creatividad. Materializar sus sueños, en concreto, es su finalidad.

Andrea Ortiz (Coyota), artista egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dará el tema Espacios y festivales autogestivos de mujeres y para mujeres en el arte urbano, el 13 de mayo a las 13:00 horas. Seguramente hablará de su participación en la organización de los festivales Nosotras estamos aquí, de Lima, y Siempre estuvimos aquí, de Colombia.

Agrega que “la violencia de género sigue presente y por ello optamos por crear nuestros espacios, lugares seguros para crear, compartir e intercambiar ideas. Un ejemplo de esto es el Festival Internacional de Grafiti y Arte Urbano Femenino (Feminem), que desde la autogestión convoca a cientos de mujeres creadoras en el ámbito del arte urbano desde hace ya 10 años”.

También el día 13 de mayo, pero a las 14:00 horas, estará Gwendolyne (María Cuéllar) para ofrecer el tema Caligrafiti. Escritura tradicional con actitud metropolitana. Se trata de una combinación de caligrafía y grafiti.

La artista explica: “El arte relativamente nuevo del grafiti y sus reglas un tanto rígidas nos impulsan a mirar más atrás en la historia de la escritura. Esto es exactamente lo que Niels Shoe Meulman ha estado haciendo desde su adolescencia y a principios de este siglo, cuando comenzó a combinar ambos tipos de arte”.

El domingo 14 de mayo a las 13 horas se realizará la conferencia RAYAS DI-VERSAS. Vicisitudes de la sexualidad en torno al graffiti mexicano, a cargo de Alejandra Atrisco (Bixablu). Esta presentación se llevará a cabo en el marco del Día Internacional contra la Homofobia.

El ciclo finaliza con la participación de Alejandra Betsabé (Nescia), quien impartirá el tema De la ilegalidad a la legalidad. El grafiti como una herramienta de empoderamiento, a las 14:00 horas. Según la artista, este tipo de arte permite a las mujeres, sobre todo, entrar al mundo de los códigos y reglas, en un mundo artístico dominado por los hombres.