El Helénico se congratula con el estreno del unipersonal Detrás de mí la noche, interpretado por Verónica Langer

El costo del boleto es de $260; actualmente está vigente la preventa del 50 % hasta el 11 de julio. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en su página web.

Redacción

¿Y si te encontraras con el pasado a la vuelta de la esquina?

Una reflexión sobre la identidad y el origen llega al Foro La Gruta con la puesta en escena: Detrás de mí la noche, unipersonal escrito en colaboración por Noé Morales Muñoz y Verónica Langer, quien fue dos veces ganadora del Ariel en 1993 y 2017. La obra ofrecerá temporada del 12 de julio al 10 de agosto, los lunes y martes a la 20:00 horas.  

Basada en hechos reales, la obra da cuenta de la búsqueda vertiginosa de los orígenes de la familia Langer, una estirpe marcada por la emigración constante. Es una historia que comienza en la Viena de principios del siglo XX, transita por la España de la Guerra Civil y pasa por la Argentina de los años setenta, hasta llegar al exilio en México.

Escrita y desarrollada en conjunto con el dramaturgo Noé Morales Muñoz y dirigida por Juan José Tagle, Detrás de mí la noche es una pieza que se vale de los recursos del teatro documental para tejer una historia que oscila entre lo real y lo ficticio, lo pasado y lo presente, el encuentro de culturas y también el humor que esto conlleva.

El unipersonal desarrollado desde la autoficción, plantea el viaje de la protagonista a Viena para unir las piezas que completen el rompecabezas de su relato familiar. Durante esta travesía de descubrimiento se revelan no solo aspectos desconocidos de ese doloroso pasado, sino también sobre aquella historia lejana en el tiempo, pero viva y presente. 

Resultado de un laboratorio extendido a lo largo de más de un año, Detrás de mí la noche propone un lenguaje escénico contemporáneo, que se apoya en la exploración del espacio escénico, de la objetualidad y de diversos recursos multimedia (animaciones, videos, paisajes sonoros, etc.), mediante los cuales se complejiza la mirada de los creadores en torno a una pieza con múltiples ángulos de interpretación.

Esta obra fue concebida con el apoyo del programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Sistema Nacional de Apoyos a la Creación. Reiteramos que la temporada correrá de 12 de julio al 10 de agosto, los lunes y martes a las 20:00 horas. 

El costo del boleto es de $260; actualmente está vigente la preventa del 50% hasta el 11 de julio. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx.

Se exhorta al público a asistir con las medidas de sanidad para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.

Verónica Langer 

Estudió actuación en la ENAT del INBAL. Ha participado en más de sesenta espectáculos teatrales, entre los que destacan: Visitas inesperadas y ojos bien abiertos, ojos bien cerrados -ambas de su propia autoría-, el unipersonal Alcira o la poesía en armas, La pequeña habitación al final de la escalera y La mujer justa, entre otras. Fue miembro del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. Como actriz de cine y televisión ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan: Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia por la película Hilda y el Ariel a Mejor Actriz de Cuadro por la pelucula Mirolslava y  en 2017 por el filme La Caridad. Con su más reciente película Clases de Historia de Marcelino Islas ha participado en el Tokio International Film Festival.

Noé Morales Muñoz

Ha estrenado más de treinta piezas escénicas en diversas ciudades del país y del extranjero, en las cuales ha colaborado como dramaturgo, director y traductor. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas, de los programas Jóvenes Creadores y Residencias Artísticas en el Extranjero del Fonca, de The Anglo Mexican Foundation y la Royal Court Theatre de Londres, del Fondo Iberoamericano de Artes Escénicas Iberescena, del Encuentro Experimenta Sur/Goethe-Institut Colombia y de la Shanghai Writers’ Association. En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Teatral. En 2015 recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Altaír Tejeda de Tamez. Integró el Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2017—2021).

Juan José Tagle Briseño 

Director, escenógrafo y profesor investigador egresado de la carrera en comunicación de la Universidad La Salle, con estudios de dirección en Argos Casazul y posgrado en Diseño de espacio escénico y Dirección para teatro y Ópera por la Technische Universtät Berlin. Desde el 2006 ha participado como director y/o escenógrafo en puestas en escena como: Barioná, el hijo del truenode Jean-Paul Sartre, Los gatos me vieron huir de Diego Alba, La Voix Humaine (ópera) de Francis Poulenc y Jean Cocteau, DJ / Don Juan de José Zorrilla, Que arda Tebas! de Américo del Río, Agotados de Becky Mode, La mare del peixos (ópera) de Jorge Sastre y Roger Dannenberg y Villamiseria de Óscar Chapa Ibargüengoitia. Asimismo, es profesor investigador para el Tecnológico de Monterrey Santa Fe.